Tubi abrite des tonnes de films miteux dont personne n’a jamais entendu parler, mais ce n’est pas le cas. seulement genre de cinéma que vous pouvez trouver sur le service de streaming totalement gratuit. Il y a aussi une tonne de films vraiment géniaux parmi les dindes et les films bizarres. Les 20 films ci-dessous sont certifiés or, d’excellents films dans une variété de genres. Il y en a pour tous les goûts, à condition qu’ils supportent les pauses publicitaires de Tubi.
Enfance (2014)
Tourné pendant 12 ans, le film de Richard Linklater Enfance détaille le passage à l’âge adulte de son personnage principal en nous permettant de le voir littéralement grandir de 6 à 18 ans. Regarder les personnages d’un film vieillir avec les acteurs qui les incarnent ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais vu auparavant, et cela ajoute de la résonance et du caractère poignant à ce film doucement puissant sur l’amour, la famille et ce que signifie être un homme.
Massacre à la tronçonneuse (1974)
Cela a 50 ans, mais Massacre à la tronçonneuse reste le film d’horreur le plus poignant et le plus implacable jamais réalisé. C’est aussi le plus influent : tous les films d’horreur qui ont suivi, des déchets de gouttière de mauvaise qualité aux horreurs élevées comme Sortir, a une dette envers Massacre à la tronçonneuse, un film aussi intelligent que brutal.
Mélancolie (2011)
J’ai vu celui de Lars Von Triers Mélancolie quand il est sorti, et je n’ai jamais cessé d’y penser. C’est un film sur la fin du monde – une mystérieuse planète se dirige vers la Terre – mais il ne s’agit pas de scientifiques héroïques planifiant un lancement désespéré de fusée ou quelque chose du genre. Il s’agit plutôt de ce que les gens font de leurs journées lorsqu’ils savent que l’anéantissement est inévitable. Spoiler : Ils les passent à se disputer, à ruminer les disputes familiales et à perdre du temps. Cela donne envie de crier « Pourquoi te concentres-tu sur cette insignifiance ; tu vas mourir ! » mais ensuite vous vous souvenez que votre mort est tout aussi inévitable que celle de ces personnages, et que faites-vous de vos journées ?
Entrez le dragon (1973)
Bruce Lee incarne un moine Shaolin engagé pour infiltrer le bastion insulaire d’un seigneur du crime dans ce meilleur film d’arts martiaux de tous les temps. La chorégraphie de combat viscérale mais gracieuse est incroyable, et la présence charismatique et fanfaronne de Lee élève ce film de combat au rang de chef-d’œuvre, même lorsqu’il ne bat pas les gars. Lee combat Jim Kelly. Il combat Chuck Norris. Il combat un million d’autres anonymes, parfois des dizaines à la fois. Entrez le dragon atteint des niveaux de pure badasserie cinématographique auxquels de nombreux films aspirent mais que peu atteignent.
Le large (2003)
Ma femme détestait Le large. « Pourquoi n’essaient-ils pas de nager pour obtenir de l’aide ou quelque chose du genre ? » elle voulait savoir. C’est une question valable, mais ce n’est pas ce genre de film. C’est le genre de film où un couple marié innocent qui voulait juste essayer la plongée sous-marine pendant sa lune de miel flotte sur l’océan sans fin, oublié et abandonné, tandis que les requins tournent juste sous leurs pieds.
Les Affranchis (1990)
Celui de Martin Scorsese Les Affranchis est un film rare et parfait. Il n’y a pas un seul moment mort dans cette histoire tentaculaire de crime organisé et de loyauté, de trahison et de fanfaronnade qu’elle entraîne. Chaque prestation est parfaite. Chaque situation est convaincante. Si tu n’as pas vu Les Affranchis, Qu’est-ce que tu attends? C’est aussi bon que le battage médiatique, je le promets.
Crimes contre le temps (2009)
Ce thriller espagnol de voyage dans le temps au rythme serré prouve qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un budget énorme pour réaliser un film de science-fiction qui laissera le public dire : «whoooaa.» Lorsqu’un homme ordinaire voit une femme nue dans les bois, cela conduit à une machine à voyager dans le temps et à un personnage principal qui se rencontre en allant et venant. Cela semble ridicule, mais croyez-moi, c’est bien plus intelligent et meilleur qu’il n’a le droit de l’être. (Jean-Claude Van Damme Flic du temps est également sur Tubi d’ailleurs, et ferait un double long métrage intéressant avec Crimes contre le temps.)
La course de Logan (1976)
Avant Star Wars : un nouveau sautNous avons tout fait exploser, années 1976 La course de Logan C’était le but de la science-fiction hollywoodienne. Tourné en grande partie dans le hall d’un hôtel de Houston et se déroulant dans une ville du futur où tout le monde est beau, porte des pyjamas à code couleur et passe sa journée à se droguer et à avoir des relations sexuelles (il y a un sombre secret, ne vous inquiétez pas), La course de Logan ganse sans vergogne des idées d’histoires de science-fiction dystopique plus connues comme 1984 et Meilleur des Mondes mais cela les pousse dans un contexte loufoque et pulpeux des années 1970, bien plus amusant que l’une ou l’autre de ces austères polémiques. Cela s’essouffle lorsque Logan quitte la ville et rencontre Peter Ustinov, mais la première moitié est un bonbon cinématographique.
Couteaux sortis (2019)
Dans Couteaux sortisun groupe de gens riches et colorés se rassemble au domaine de Thrombey, et il y a un meurtre-un meurtre le plus répugnant! Cette configuration selon laquelle tout le monde est suspect semble jouée sur papier, mais elle est portée à l’écran ici avec un tel style, une telle affection et une telle habileté que vous oubliez rapidement la prémisse bien connue du polar et que vous vous concentrez sur l’humour sournois et le cinéma. tour de passe-passe. C’est juste un bon mystère, et cela ne vieillit jamais.
Bruyères (1988)
Bruyères est sorti à la fin de l’engouement pour les films pour adolescents des années 1980, et il met un frein au genre avec une ambiance satirique et archi-satirique qui pointe vers le cynisme épuisé des années 1990. Winona Ryder incarne une lycéenne tellement dégoûtée par la clique populaire qu’elle tente de les assassiner avec l’aide d’un jeune délinquant (bien nommé « JD ») interprété par Christian Slater. C’est sombre et hilarant, tout comme au lycée.
Barry Lyndon (1975)
Ce n’est pas une véritable liste de « grands films » si vous n’incluez pas Kubrick. Comme beaucoup de ses œuvres, Barry Lyndon demande de la patience. Il est volontairement distant et exsangue, choisissant de dépeindre froidement l’ascension et la chute du personnage principal au lieu de nous dire ce que nous ressentons à ce sujet. Vu la froideur de l’histoire, c’est une bonne chose Barry Lyndon est un si beau film, avec des visuels inspirés des beaux-arts européens du XVIIIe siècle.
Bienvenue à la maison de poupée (1995)
J’ai un goût pour le cinéma indépendant d’art et d’essai des années 1990, et Bienvenue à la maison de poupée est un excellent exemple du genre. Le mépris sans fin du réalisateur Todd Solondz pour les personnages de son propre film déteint sur le public. Votre sympathie initiale pour le personnage principal que tout le monde appelle « Wiener Dog » se transforme en un sentiment troublant de « Je la frapperais probablement aussi ». Tout cela est très effrayant, mais à la manière d’un bon film indépendant des années 1990.
La chose (1982)
J’essaie d’éviter de lister tous les bons films d’horreur sur Tubi dans cet article grand public (il y en a beaucoup), mais je dois inclure celui de John Carpenter. La chose. Une station de recherche en Antarctique est le cadre idéal pour un film d’horreur claustrophobe sur la paranoïa, et les effets spéciaux pratiques recouverts de matière gluante n’ont jamais été surpassés. Mais rien de tout cela n’aurait de sens si l’histoire n’était pas aussi pleine de suspense et bien conçue.
Chute (2005)
Ce film est surtout connu pour un mème Internet omniprésent représentant Hitler en colère contre la défaite imminente du Troisième Reich, mais Chute est un film captivant et inoubliable de la première image à la dernière. En s’en tenant le plus possible aux documents historiques et en évitant de moraliser, Chute est le dernier mot cinématographique sur la dépravation et l’horreur de l’Allemagne nazie.
Des inconnus dans un train (1951)
Il y a une tonne de films d’Hitchcock sur Tubi, dont Célèbre, du nord au nord-ouestet Correspondant à l’étranger. Ils sont tous géniaux, mais j’ai choisi Des inconnus dans un train pour son principe solide comme le roc : deux hommes sans lien entre eux se rencontrent au hasard dans un train et décident « d’échanger des meurtres ». C’est une pure perfection de film de suspense livrée avec ce style hypnotique d’Hitchcock.
Lycée Rock n’ Roll (1979)
je amour ce film. La comédie d’exploitation pour adolescents à petit budget crépite toujours de l’énergie de la jeunesse, même si elle a près de 45 ans. Remplie de blagues ringardes et de charme d’autodérision, l’histoire de la dédicace de Riff Randell aux Ramones est une lettre d’amour aux cinglés du monde entier. Les points forts incluent le « jeu d’acteur » cérébral des Ramones, le portrait exagéré de la reine culte Mary Woronov du maléfique principal Togar, une longue séquence de concert des Ramones et la destruction totale du lycée Vince Lombardi. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer?
Homme sur le fil (2008)
Ce documentaire raconte l’histoire la plus audacieuse du funambule français Philippe Petit : passer un fil d’une tour jumelle à l’autre et la traverser à pied. Pensez à quel point c’est terrifiant et absurde. Les images du sommet du World Trade vous feront transpirer les paumes avec un vertige secondaire, mais elles sont tout aussi intéressantes pour le regard sur l’esprit unique de Petit. Qu’est-ce qui pousse un homme à faire une chose aussi téméraire ?
Monde fantôme (2001)
Si vous avez envie d’une comédie hipster du début du millénaire, essayez Monde fantôme. Il est enraciné dans son époque, mais aussi intemporel, en particulier pour tous ceux qui se sont déjà sentis plus intelligents et plus cool que tout le monde autour d’eux. C’est la vie du personnage principal Enid, qui vient tout juste de terminer ses études secondaires et n’a d’autre projet que de passer du temps avec sa meilleure amie dans leur ville ennuyeuse et de se moquer de tout. Ce genre de personnage vieillirait vite si le film n’était pas aussi honnête et empathique, surtout quand Enid commence à se rendre compte que peut-être que la blague était sur elle depuis le début.
Cabane dans les bois (2011)
Cabane dans les bois commence comme des milliers de films d’horreur – un groupe d’adolescents superficiels et stéréotypés se rendent dans une cabane déserte pour un week-end de plaisir – mais il prend ensuite le plus grand virage à gauche de l’histoire du film d’horreur, conduisant directement dans tout un monde de méta-commentaires où rien n’est comme il semble. Cabane dans les bois fonctionne parce que les frayeurs sont aussi effrayantes que les blagues sont drôles, et les cinéastes aiment clairement le genre qu’ils commentent.
La sorcière de l’amour (2016)
Dans un monde meilleur, Anna Biller, scénariste, réalisatrice, monteuse, décoratrice, superviseure musicale et costumière de La sorcière de l’amour, serait un nom familier. Son film est une expression complète de son esthétique personnelle, une illustration du pouvoir de l’auteur. Le monde de Biller ressemble à une comédie musicale technicolor du début des années 1960, une surcharge sensorielle de couleurs vives et de personnages caricaturaux, mais derrière le style distinctif se cachent de véritables questions sur le pouvoir féminin et la manière dont il est exprimé et contrôlé.
